Выставка

"ДОНБАСС: ВОЙНА И ДЕТСТВО"

С сегодняшнего дня в нашей библиотеке открыта выставка "Донбасс: война и детство", организованная членами общественной организации "Суть времени". Это рисунки детей-беженцев с Украины, которые в недавнем прошлом были очевидцами страшных событий. Активисты "Сути времени" попросили ребят нарисовать свою покинутую родину 

и приютившую их Россию. 

Детские рисунки способны рассказать о многом. Детям еще неведомы игры политиков. Они видят то, что видят, и слышат то, что слышат. На детских рисунках запечатлен горький опыт раздираемой враждой Украины, бедствия и страдания ее маленьких граждан, оказавшихся в зоне военных действий.

Посмотреть выставку можно в читальном зале нашей библиотеки. 

Мы надеемся, что рисунки детей-беженцев помогут привлечь 

внимание взрослых к проблеме восстановления мира на Украине. 

Также мы будем благодарны посетителям за отзывы о  выставке.

Кружок вязания "КЛУБОК"

МОХЕРОВАЯ СКАЗКА

Мохер - одна из самых легких и мягких пряж для вязания. При этом изделия из мохера получаются удивительно теплыми и уютными. Само слово "мохер" в переводе с турецкого означает "отборное руно".  Издавна в турецкой провинции Ангора разводили специальную породу коз, из шерсти которой и получали достаточно прочную и теплую, но, в то же время, практически невесомую нить. Долгое время в Турции существовал запрет как на вывоз самих коз, так и их шерсти. Сегодня ангорских коз разводят не только в Турции, но и в Южной Америке, и в США, в регионах с подходящим климатом.

Ангорская коза

Мохер - материал высокого качества. Он отлично греет, но и жарко в нем не будет, так как мохеровое полотно легко пропускает воздух. Несмотря на то, что мохеровая нить тонка, ее трудно порвать. При надлежащем уходе изделия из мохеровой пряжи хорошо сохраняют структуру весь период носки, не сваливаются и не деформируются. Говорят, что мохер также обладает гипоаллергенными свойствами. Даже надетое на голое тело изделие из мохера не вызывает ни зуда, ни жжения, ни покраснения кожи. Мохер - теплый, легкий и комфортный материал. Наконец, вещи из мохера просто красивы.




Во вторник, 23 декабря, в нашей библиотеке вновь собрались любительницы вязания. На сей раз библиотекарь Корогодина Ирина Михайловна рассказала им о мохере, о том, где и как вырабатывают мохеровую пряжу, о ее свойствах и качествах. Потом рукодельницам было предложено попробовать вязать образцы из мохера, чтобы на практике понять и почувствовать, какими красивыми, теплыми и легкими получатся вещи из этой пряжи.

До встречи в Новом году!

Юбилей художника

КАРЛ БРЮЛЛОВ

Брюллов К.П. "Автопортрет". 1848 г.

Сегодня, 23 декабря,  исполнилось 215 лет со дня рождения выдающегося русского художника Карла Петровича Брюллова. В семье академика орнаментальной скульптуры П.И.Брюлло все семеро детей обладали художественными талантами. Пятеро сыновей: Федор, Александр, Карл, Павел и Иван стали художниками. Но самым талантливым оказался Карл: его творчество принесло славу русской живописи и повлияло на все ее дальнейшее развитие. Уже в 10 лет мальчик был принят в Петербургскую академию художеств, обогнав в мастерстве живописца многих более старших товарищей. 12 лет спустя Брюллов окончил Академию с большой золотой медалью за выпускную работу  «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского». Благодаря Обществу поощрения художников Карл вместе с братом Александром смог совершить поездку в Италию. Именно там Карл Брюллов написал  картину, принесшую ему европейскую известность - "Последний день Помпеи". Законченная в 1833 году, она произвела настоящую сенсацию в Европе и в России. Картина на исторический сюжет впервые изображала не какую-либо выдающуюся личность, а народ в минуту трагедии. 

Брюллов К.П. "Последний день Помпеи". 1830-1833 гг.

С 1836 года по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств и поручено руководство историческим классом Академии. Чрезвычайно выросла и его слава как виртуозного портретиста: многие хотели быть запечатленными на холсте его кистью. 
В 1843 году Брюллов в числе лучших живописцев академической школы получил приглашение участвовать в росписи Исаакиевского собора. Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. К 1848 году они были завершены, и Брюллов приступил к самой живописи. Однако тяжёлая работа в сыром недостроенном соборе подорвала и без того слабое здоровье живописца, дав осложнения на сердце и обострив ревматизм, поэтому уже в феврале художник попросил об освобождении от работ. Его просьба была удовлетворена. К этому времени он уже написал почти все основные фигуры плафона.
В 1849 году по настоянию врачей Брюллов с  целью поправки здоровья отправился на остров Мадейра. Последние годы своей жизни художник прожил вдали от родины. Он скончался 11 [23] июня 1852 года в местечке Манциана под Римом, где лечился минеральными водами. Его могила находится на протестантском кладбище Монте Тесаччо в Риме.

Надгробие Карла Брюллова на Римском протестантском кладбище

Сегодня в нашей библиотеке состоялось мероприятие, приуроченное к 215-летию со дня рождения К.П. Брюллова.  Биографию художника осветила библиотекарь Зайцева Наталия Ивановна

Интересные факты о картине Брюллова "Последний день Помпеи" собравшиеся узнали от нашей читательницы Самойловой Екатерины Алексеевны

Лобова Елена Викторовна рассказала о том, какое впечатление эта картина 

произвела на А.С. Пушкина, и прочла стихотворный отрывок, 

который поэт набросал, как только увидел ее в Петербурге

О том, какое значение для Брюллова имела музыка поведала 
Зимненкова Антонина Михайловна

 Наталия Евгеньевна Струговщикова рассказала о портрете А.Н.Струговщикова, написанном художником в 1940 году, ведь поэт и переводчик Александр Николаевич Струговщиков является предком ее мужа.

90 лет искусству Палеха

ИСКУССТВО НАРОДНОЕ

(К 90-ЛЕТИЮ ПАЛЕХСКОЙ ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРЫ)

В Государственном музее Палехского искусства

Сказочная золотая жар-птица парит на гербе Палеха, в неповторимый, яркий сказочный мир уводят нас палехские шкатулки, пластины, ларчики, расписные украшения, предметы быта и интерьера. Богатой сочными красками, нарядной и праздничной предстает на них наша русская земля. Растут на ней волшебные леса, текут по ней волшебные реки, населяют ее богатыри да красные девицы, чудо-кони несутся по ней, летают над ней жар-птицы да ковры-самолеты. Но еще богаче русская земля мастерами-умельцами, руками золотыми, что на крышечке шкатулки могут оживить все эти чудеса.

"Село Палех", шкатулка. Баканов И.М. 1934 г.

А начиналось все не так. И не с того. С 17 столетия Палех был известен своими иконами. Палехские иконы славились не только по России, но и за рубежом. Известен в частности факт, что в 1814 году великий немецкий поэт Иоганн Вольфганг Гете заинтересовался иконописью суздальской земли. Владимирский губернатор дал на его запрос обстоятельный ответ, отметив особо иконописное искусство села Палех, и даже послал Гете две иконы - "Двунадесятые праздники" и "Богоматерь" - написанные палешанами Андреем и Иваном Каурцевыми. 

 "Всех скорбящих радости" - одна из самых ранних икон палехского стиля.
Начало XVIII века

Революция 1917 года разом сделала ненужным иконописный промысел. Храмы разорялись, иконы уничтожались, художники-иконописцы остались без работы. Выход из положения нашел Иван Голиков. Именно он в 1922 году, под влиянием увиденной в Кустарном музее федоскинской расписной шкатулки, написал первую миниатюру на папье-маше "Адам в раю". А 4 декабря 1924 года семеро художников: И.И. Голиков, И.М. Баканов, А.И.Зубков, И.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин и И.В. Маркичев - организовали Артель древней живописи. С этого самого момента начался отсчет нового, привычного нам, Палеха со шкатулочками, баульчиками, расписными пластинами, с коньками-горбунками, жар-птицами,  хороводами да волшебными градами. 

Старейшие живописцы Палеха.
В верхнем ряду (справа налево): И. Голиков, Н. Зиновьев, А Котухин,А. Баканов,
 в нижнем ряду: И Баканов, А. Глазунов, А Зубков, И Маркичев. 1932 г.

Теперь палехской лаковой миниатюре уже 90 лет. С 17 века прослеживаются династии палехских иконописцев. В трудный час палехские мастера сумели создать новую школу, спасли народное искусство от увядания и гибели. Даже Крестовоздвиженский храм в Палехе отстояли как часть музейного комплекса и памятник народного творчества. И теперь в руках их потомков и наследников находится продолжение славных традиций прошлого, сохранение и приумножение завещанных предками даров. 

Палех. Вид с колокольни
Крестовоздвиженского храма

Вчера в ТЦСО "Отрадное" состоялось наше мероприятие, посвященное 90-летию палехского искусства. Зав. отделом библиотеки Кривцова Ю.Ю. рассказала собравшимся об истории палехского промысла, о том, как рождается на свет черная расписная шкатулка из папье-маше,о мастерах-палешанах, посвятивших себя искусству лаковой миниатюры

ЛИТО "Отрада"

"СКОРО ПРАЗДНИК, НОВЫЙ ГОД..."

Вчера в нашей библиотеке последний раз в уходящем 2014 году собрались отрадненские поэты под председательством А.В. Десницкого.

Тема синтеза искусств получила развитие в его докладе

Е. Василенко продолжила рассказ о том, как связаны поэзия и музыка, 
при этом мнения о том, что было первично, разделились

После обсуждения свои стихи про Новый год прочитали

С. Попович

М. Старикова

А.Черняев

П. Оверко

Л. Михайлина

Н. Липатова 

В. Клемешов

Следующая встреча поэтов "Отрады" 

запланирована на 8 января 2015 г.

Ждем всех любителей поэзии в новом году!

Сад на окошке

МИРТ

Вчера в нашей библиотеке снова собрались любители 

комнатного цветоводства. На этот раз в центре внимания был мирт. 

Людям издавна известно это удивительное растение. По древним арабским преданиям веточку миртового дерева взял с собой изгнанный из рая Адам, 

как напоминание о райских садах. 

Греческие легенды повествуют о нимфе Мирсине, победившей в беге саму Афину. Разгневанная Афина убила победительницу, но вскоре раскаялась в содеянном. Боги сжалились над Афиной, и тогда из тела Мирсины 

выросло изящное деревце - мирт. 

Мирт вообще считается символом чистоты и непорочности: его часто дарят невесте как символ благополучного брака; в Британии платье невесты украшают веточками этого растения.

Родина мирта - Средиземноморье, Азорские острова и Северная Африка.

Там он вырастает высотой до 3-5 метров. В комнатных условиях средний рост мирта составляет около 60 сантиметров. Это вечнозеленое деревце хорошо переносит обрезку, поэтому его можно даже выращивать как бонсай. Однако в целом мирт довольно прихотлив. Это растение требует соблюдения режима освещенности и полива. Мирт нуждается в умеренной температуре весной и летом и прохладной - зимой, в период покоя, который у мирта ярко выражен. Прямые солнечные лучи вредны растению, как и недостаток освещения. Почва между поливами не должна пересыхать, но нельзя допускать и застоя воды. На несоблюдение условий выращивания мирт может отреагировать сбрасыванием листьев, однако заботливого хозяина мирт отблагодарит нежными благоухающими цветами.

Библиотекарь Афанасьева Мая Петровна рассказала собравшимся 

о тонкостях ухода за миртом в комнатной культуре, о связанных 

с ним мифах, легендах и преданиях, а также о том, 

какое применение мирт находит в медицине. 

Международный день кино

НАШИ ЛЮБИМЫЕ АРТИСТЫ

28 декабря мировая общественность традиционно отмечает Международный день кино. Именно в этот день в 1895 году в Париже в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок состоялся первый в мире платный киносеанс. Вниманию публики был представлен короткометражный фильм  «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота» братьев Люмьер, незадолго до этого получивших патент на изобретенный ими аппарат "Синематограф". Говорят, движение приближающегося поезда на экране вызвало панику среди зрителей: 

им всерьез казалось, что поезд может их задавить. 

Так выглядел "Синематограф" братьев Люмьер

В России первая премьера состоялась 15 октября 1908 года. 

Это был фильм "Понизовая вольница" Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине. Длился этот фильм всего семь минут, 

но тогда это казалось настоящим чудом. 

День российского кино традиционно отмечается 27 августа. В 1919 году в этот день был издан Декрет Совета Народных комиссаров о национализации кинодела в новой, уже советской России. Кстати, одним из первых полнометражных фильмов стал "Броненосец Потемкин" Сергея Эзенштейна. Картина вышла на экраны в 1926 году и до сих пор считается одной из вершин мирового кинематографа.

Константин Коровин "Бульвар Капуцинок". 1911 г.

В преддверии Международного дня кино, мы решили провести мероприятие, посвященное любимым артистам. Хотелось, чтобы завязался живой диалог, чтобы люди рассказали о том, что им нравится, поделились какими-то яркими впечатлениями. Ведь кто из нас не любит смотреть фильмы? Они дарят нам множество разнообразных эмоций, позволяют поучаствовать в головокружительных приключениях, перенестись на время в другие страны и даже в другие столетия, окунуться на 1,5-2 часа в чужую, загадочную жизнь. Кино дарит нам слезы и радость, учит сопереживать, любить и восхищаться, 

и, конечно, у каждого из нас есть любимые артисты.  

С историческим экскурсом выступила зав. сектором Рябова Татьяна Николаевна

О своих любимых артистах рассказали наши постоянные читатели:

Зимненкова Антонина Михайловна

Струговщикова Наталия Евгеньевна

Паненкова Валентина Павловна

Белова Антонина Владимировна

    

Никитин Николай Ефимович